Черный чокер на шею что это значит в среде молодежи

Чокер: что это такое, история происхождения, виды, с чем носить

Всем известная поговорка о том, что встречают по одежке, обретает всю большую актуальность. И, действительно, вещи уже давно перестали быть просто атрибутом комфорта и удобства. Выступающие составной частью имиджа, одним из средств самовыражения, они позволяют выделиться из толпы, заявить о себе, не произнося ни слова. Ключевую роль в конструировании модных образов играют аксессуары, наиболее популярным из которых выступает чокер — что это такое и кто его носит, рассказываем далее!

Колье чокер: что это значит

Социальные сети — уникальный феномен современного общества, успевший проникнуть буквально во все сферы жизни, в том числе и в fashion-индустрию. Если каких-то пять-десять лет назад единственными создателями модных тенденций и течений выступали ведущие бренды вроде Gucci, Givenchy и Chanel, то к настоящему моменту область их влияния значительно уменьшилась. Сегодня стать законодателем моды может практически любой владелец аккаунта в популярном приложении — , Instagram и т.д. Самое яркое доказательство тому — неожиданно разгоревшийся тренд на чокеры. Ставшие жутко популярными с легкой подачи так называемых tumblr-girl, они произвели настоящую революцию в мире haute-couture.

Разберемся, что это такое! Согласно классическому определению — короткое колье-ожерелье, плотно прилегающее к шее и оснащенное регуляторами плотности. Примечательно, что с английского языка «choker» можно перевести как «душитель». И именно здесь кроется глубокий символический подтекст аксессуара, о чем будет рассказано ниже. Украшения имеют множество разновидностей, классифицируемых по используемым для изготовления материалам. Из чего же делают чокеры? Выбор чрезвычайно разнообразен:

• из ракушек;
• из древесины;
• из драгоценных металлов вроде золота или серебра;
• из ювелирных камней;
• из натуральной или искусственной кожи;
• из пластмассы и силикона;
• из бархата, атласных лент и прочих текстильных продуктов.

В каком-то смысле колье в виде шнурка — это абсолютно уникальный предмет бижутерии, способный многое рассказать о своем владельце.

История происхождения чокера

Первые упоминания о подобных аксессуарах датируются серединой третьего тысячелетия до нашей эры. Их активно носили женщины Древнего египетского царства, чтобы подчеркнуть свое положение в обществе, близость к привилегированным и влиятельным слоям населения. Несмотря на то, что украшения из фаянсовых бусин присутствовали в арсенале практически каждой модницы того времени, назвать их самыми популярными нельзя — это звание принадлежало изысканным ожерельям-оплечьям, изготавливаемым из драгоценных камней и металлов.

Удивительно, но история появления чокеров напрямую связана с освоением и колонизацией американских земель. Считается, что именно коренные американцы первыми начали носить эти необычные аксессуары, наделяя их священными сакральными смыслами. Шейные ожерелья у индейцев воспринимались как символ власти, способный не только пробудить внутренние силы, но и защитить от злых духов. Их изготавливали из костей животных и птиц, деревьев особых пород, а также выброшенных на берег ракушек.

Иное отношение к украшениям господствовало в античной Греции, где ошейники с именными медальонами надевались на шеи рабов. Отражающие принадлежность к хозяину, они содержали информацию о доме, где служит холоп, а также о совершенных им проступках.

Войти в моду чокерам удалось только на заре Средневековья. Массивные ожерелья-ошейники из золота или серебра, инкрустированные драгоценными камнями, как правило, надевались в комплекте с более нежными аксессуарами — длинными жемчужными бусами, подвесками, спускающимися на грудь, изысканными колье. Подтверждение тому можно найти в работах известных портретистов эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи, Тициана, Лукаса Кранаха Старшего.

Настоящий расцвет украшений пришелся на эпоху Просвещения. Тогда в моду ворвались открытые платья с глубокими декольте, объемные высокие прически, и колье-чокер удивительно гармонично вписалось в эту композицию. Особенно популярными были тканевые модели — из бархата, шелковых лент и изысканного кружева.

Первые десятилетия девятнадцатого столетия ознаменовали конец популярных ошейников — ампирная мода, стремящаяся подражать античности, возвела в тренды классические ожерелья и туалеты с высокими воротниками-стойками. Носить шнурки на шее стало просто невозможно.

Шейным бархоткам удавалось вновь ворваться в модный мир только в конце девятнадцатого века. Объяснить данный феномен можно сумасшедшей популярностью стиля неорококо, господствовавшего на рубеже 1840-70-х годов. Черный бархат прекрасно оттенял бледность кожи, акцентируя внимание на благородном происхождении дамы, подчеркивая ее природную хрупкость и ранимость. В то время бархотки были практически лишены декора, единственными допустимыми украшениями выступали драгоценные камни или жемчужные бусины.

Разразившиеся в начале двадцатого века мировые войны заставили чокеры несколько сдать позиции, однако 1950-ые годы можно по праву считать их вторым рождением в модном смысле. Легендарные шейные колье красовались на самых популярных и влиятельных женщинах того времени — Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Бриджит Бардо и многих других.

В «ревущих» восьмидесятых чокеры получили новое переосмысление. Дополнившись острыми шипами, цепями и заклепками, они стали неотъемлемыми атрибутами неформальных молодежных группировок и субкультур. А всего десятилетием спустя из типичного аксессуара колье-бархотки превратились в главный символ БДСМ и гей-культуры. Выполненные из латекса или кожи, они олицетворяли доминантно-сабмиссивные отношения.

Интересный факт: в Великобритании шейные аксессуары вошли в моду с легкой подачи принцессы Уэльской Александры Датской. Перенесшая в детстве серьезную операцию, она обрела небольшой шрам на шее, который доставлял существенные неудобства во время светских раутов. Чтобы скрыть его принцесса надевала импровизированные украшения — изготовленные по индивидуальному заказу бусы, плотно обвивающие шею до самого подбородка. Необычный аксессуар положил начало новому модному течению. Самое удивительное в этой истории то, что спустя полтора века в схожих украшениях красовалась главная королева людских сердец — леди Диана.

Что означает чокер: значения и смыслы

Смыслы, придаваемые колье-ошейнику, напрямую зависят от типа микросоциума. Так, например, украшения, изготовленные шумерскими ремесленниками, расценивались как сильнейший амулет от порчи и сглазов. Призванные защитить своего владельца, они выстраивали вокруг него мощнейшее энергетическое поле, сквозь которое не могли пробиться злые силы.

В некоторых регионах Азии и Африки расписные металлические обручи использовались исключительно для вытягивания шеи. Их надевали на девочку еще в раннем возрасте, чтобы к моменту вступления в брак она уже соответствовала общепринятым местным эталонам и стандартам красоты.

Наиболее интересная трактовка ювелирного изделия принадлежала французским женщинам-революционеркам. В конце восемнадцатого века они повязывали красные ленты-колье вокруг шеи в память о повешенных на гильотине.

Общественность 1860-х годов возвела чокеры в статус неотъемлемых атрибутов проституток. Прямым подтверждением подобного отношения выступает легендарная картина Мане «Олимпия», написанная в 1863.

На рубеже 80-90-х годов двадцатого столетия значения, приписываемые шейным украшениям, активно менялись. Их расценивали и как ключевые элементы готических субкультур, и как главные аксессуары рок-музыкантов, и как сексуальные атрибуты БДСМ-сообщества.

Виды чокеров (фото и описание)

Это собирательный термин, которым принято обозначать изделия разных стилей, форматов и масштабов. Среди наиболее популярных и часто встречаемых разновидностей можно выделить:

• Атласные ленты. Выполненные из шелковых или сатиновых материалов, они обладают благородным отблеском, мягкими переливами. Идеально вписываются в вечерние образы, добавляются нежности и романтичности общей картинке.
• Бархотки. Роскошные бархатные колье, добавляющие лаконичности и элегантности своей обладательнице. Могут дополняться некрупными жемчужинами, подвесками и драгоценными камнями.
• Индейские чокеры. Выполненные в этнических мотивах, они отличаются самобытностью, помогают конструировать яркие и экстравагантные аутфиты.

• Ажурные кружева. Красиво смотрятся с воздушными платьями в пастельных оттенок, делают свою обладательницу более хрупкой и изящной.
• Жемчужные ленты. Стильный аксессуар, способный разнообразить даже самый скучный look.
• Ремешки. Особенно актуальны этой весной, благодаря вспыхнувшей моде на натуральную кожу.
• Чокеры цепочки с плетением в необычном стиле. В текущем сезоне их можно было видеть в показах Balmain, Gucci и Versace.

На основе представленной классификации несложно догадаться, что главный признак, в соответствии с которым различаются украшения, — используемый материал.

Как правильно носить

Девушка с чокером — беспроигрышное сочетание. Каких-то строгих фундаментальных правил в отношении ношения данного аксессуара выделить нельзя, однако рекомендательные наставления от ведущих нью-йоркских и московских стилистов все же существуют:

• Подбирая водолазку с глубоким вырезом, сделайте акцент на шее. В этом случае широкое колье не испортит образ, будет смотреться вполне органично.
• Надевая кофту с горлом, откажитесь от толстых массивных лент. Разумнее заметить их на дико модные «уздечки» в ковбойском стиле.
• Уместнее всего носить такие украшения в повседневной жизни — с достаточно раскованными, но при этом кэжуальными нарядами. Тренд на их включение в вечерние наряды уже успел сместиться с Олимпа, а потому от подобных затей стоит отказаться.

В завершение отметим, что некоторые колье могут быть включены в нестрогий офисный дресс-код. Главные требования, предъявляемые к ним: невычурный лаконичный дизайн и металлическое основание (лучший вариант — серебро).

С чем носить чокер на шею (фото)

Чтобы создать модный look было проще, ниже предлагаем самые актуальные сочетания:

• Ковбойский стиль. Поскольку атмосфера Дикого Запада сегодня на пике популярности, можете смело вдохновляться образами американских ковбоев. Стильные расписные сапоги-казаки, темные джинсы с завышенной талией и рубашка или водолазка в ультрамодном оттенке тоффи, дополненная уздечкой — беспроигрышный вариант.
• Минимализм. Не забывайте о том, что простота всегда в тренде. Даже базовая кремовая рубашка может выглядеть невероятно стильно, если обыграть ее правильными аксессуарами. Подберите к ней лаконичное многоярусное колье из серебра или белого золота и отправляйтесь ловить восхищенные взгляды прохожих!
• Анималистическая гамма. Леопардовые и змеиные вещи прекрасно гармонируют с колье-чокерами. Главное правило: выбирать более спокойные аксессуары, которые не будут отнимать внимание у пятнистых расцветок.

Перечисленные сочетания — лишь возможные варианты того, как вы можете использовать украшения. Не бойтесь экспериментировать и проявлять инициативы, возможно, в вас живет героиня street-style.

Какие женские ошейники в моде

В fashion-индустрии с шейными украшениями происходит примерно то же, что и с трендами на матовость в beauty-сообществе: все вокруг твердят, что они вот-вот выйдут из моды, однако это все никак не случается. Последние выпуски Vogue и Harper’s Bazaar уверенно заявляют: этой весной носить легендарные колье — моветон. Но, если мы внимательно присмотримся к последним коллекциям Puma и Versace, без труда обнаружим обилие до боли знакомых «ошейничков». А как называется украшение на шею в виде ошейника для девушек? Правильно, чокер!

Каким аксессуарам стоит отдать предпочтение в этом сезоне?

• Лаконичные многоярусные колье. Такие можно было видеть практических у всех ведущих домов моды: Chanel, Givenchy, Tom Ford, Valentino, Versace и т.д. Нежные и романтичные, они отлично вписывают в весенние аутфиты.
• С ракушками. Если присмотримся к круизной коллекции Chanel, обнаружим обилие «пляжных» аксессуаров. Здесь вам и огромные полые шляпы, и соломенные сумки, и ожерелья с настоящими морскими ракушками.
• Звериный принт. Главное правило ношения «агрессивных расцветок» — держать их подальше от лица. Смело выбирайте кожаные шнурки в леопардовой и змеиной гамме.
• Металлические цепочки. Особенно ярко их презентовали креативные директора Moschino. Внешне они напоминают стандартные чокеры, но чуть свободнее в шее, характеризуются меньшей плотностью прилегания.

Помните вне зависимости от того, какую модель аксессуара вы выберете, срок ее службы сильно зависит от способа хранения. Мы рекомендуем держать украшения в стильных тканевых мешках от бренда The Meshok. Выполненные из высококачественного текстиля они подлежат машинной стирки, сохраняют презентабельный внешний вид в течение долгого времени.

Стильные образы с украшением чокером

Популярность колье активно поддерживается голливудскими звездами. Так, в ярких и нестандартных аксессуарах любят щеголять и Белла Хадид, и Хейли Болдуин, и Кендалл Дженер. Именуемые главными иконами моды современности, они легко возводят легендарные «ошейники» в статус актуального тренда, заставляя девушек по всему миру закупаться ими в бесчисленных количествах.

Итак, что такое чокер мы разобрались. А теперь предлагаем самые стильные образы с ним.

Источник

Чокер

Чокер (от англ: «choker» — душитель) — короткое ожерелье, которое плотно прилегает к шее, оснащено регуляторами размера.

Такое украшение имеет множество разновидностей. Чокеры изготавливаются из ракушек, дерева, кости, драгоценных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы, бархата, атласа и тому подобное. Этот подвид ожерелья впервые появился в ІІ веке до нашей эры и поныне сохраняет свою популярность. Стоит отметить, что это украшение имеет глубокий подтекст, трактовка которого зависит от типа микросоциума. Также чокер название тросовой петли при лесозаготовке трелёвочным способом.

История[править | править код]

Древность[править | править код]

Чокеры из фаянсовых бусин, датированные серединой III тыс. до н. э. и относящиеся к эпохе Древнего царства, находили на территории Египта[1][2]. Однако, по всей видимости, эта форма украшений не была распространена, так как наиболее известным типом древнеегипетских ожерелий являются оплечья из бусин и/или золота, покрывающие плечи и большую часть груди.

Считается, что первыми чокеры носили коренные жители Америки. Первая такая находка датирована II веком до н. э. и относится к цивилизации майя. У американских индейцев ожерелье-чокер являлось символом власти вождя, а также выполняло сакральную защитную функцию, выступая в качестве талисмана от злых духов. Чокеры изготавливались из костей птиц и зверей, из дерева или ракушек.

В некоторых регионах Азии (например, Мьянма) и Африки (народ ндебеле, ЮАР) с глубокой древности до настоящего времени практикуется «вытягивание шеи» при помощи узких и высоких ожерелий из множества колец. Обычай практикуется в основном в отношении женщин, начиная с детского возраста. Женщина с вытянутой шеей считается очень привлекательной для соплеменников.

В античности ошейник с медальоном являлся признаком раба. На ошейнике содержалась надпись, кому принадлежит раб, а также указывалось наказание за кражу раба или помощь ему.

• Женщина из народа арапахо, США, 1898.

• Девочка из племени падаунг с кольцами, удлиняющими шею. 1930-е.

• Раб-германец; на происхождение указывают длинные волосы, на статус раба — ожерелье-ошейник с медальоном. IV век н. э.

Эпоха Возрождения[править | править код]

Массивные золотые чокеры (Саксонский воротник), украшенные жемчугом и драгоценными камнями, входят в моду в эпоху Позднего Средневековья в XV-XVI веках. Плотно облегающее шею золотое ожерелье могло быть в составе более крупного украшения, спускающегося на грудь. В Германии XVI века знатные дамы носили несколько рядов массивных золотых украшений на шее, верхнее из которых плотно охватывало шею. Эта мода нашла отражение на портретах того времени, особенно в работах немецкого живописца Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553). По норме того времени, художник изображал персонажей библейской истории в современных ему нарядах первой половины XVI века.

Эпоха рококо[править | править код]

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокими причёсками. Для более гармоничного сочетания форм понадобились чокеры. В XVIII веке в моду вошли чокеры из ткани, чаще всего из чёрного бархата (бархотка или бархатка), а также голубые в виде ленты или из кружевной ткани под цвет платья. Бархотки сохранили популярность и на протяжении XIX века, во многом благодаря модному в 1840-1870-е стилю неорококо, подражающему эпохе Марии-Антуанетты. Чёрный окрас позволял подчеркнуть бледность кожи, которая свидетельствовала о благородном происхождении дамы. Бархатки носились без декора, либо украшались жемчугом и драгоценными камнями, к ним могли крепиться подвески. Часто бархатка крепилась не с помощью застёжки, а имела ленточки-завязки, таким образом, сзади образовывался бантик. Если к чокеру крепилась крупная брошь, зачастую в форме банта («брошь Савинье») — такое украшение называлось склаваж.

• Портрет графини А.М. Воронцовой. Пьетро Ротари. Италия, Между 1756 и 1762 гг.

• Девушка в красном платье. Пьетро Ротари, 1755.

Классицизм[править | править код]

В первые десятилетия XIX века чокеры вышли из моды, так как ампирная мода стремилась подражать античности. На смену плотно облегающим шею бархаткам пришли классические ожерелья. Также ношение чокеров было несовместимо с высокими воротниками-стойками (херусками), являвшимися украшением сами по себе. Новый пик популярности классических бархаток пришёлся на вторую половину XIX века и стиль неорококо.

В Великобритании мода на чокеры введена принцессой Уэльской, будущей королевой Александрой Датской[3]. В детстве Александра перенесла операцию, оставившую на её шее небольшой шрам[4]. Чтобы скрыть его, принцесса носила чокеры или платья с высоким воротником. Специально для неё начали изготавливать очень высокие бусы, которые тесно окружали шею до самого подбородка. Такое необычное украшение быстро положило начало новой моде. Вместе с высоким чокером в моду вошёл сетевой чокер. Бусы изготовляли не только из ажурной ткани, но и из драгоценных металлов.

XX — XXI века[править | править код]

Чокеры, преимущественно широкие, изготовленные из драгоценных металлов или рядов жемчуга, сохраняли популярность и в начале XX века, так называемую «прекрасную эпоху». Ювелиры-представители направления ар-нуво, в том числе Рене Лалик, изготавливали чокеры в виде широкой тканевой ленты, в центре которой была помещена драгоценная планшетка (Plaque de cou). Одновременно с этим в моде оставались и классические тонкие бархотки, и высокие ожерелья из нескольких рядов бриллиантов и жемчуга, остававшиеся атрибутом высшей аристократии.

После спада популярности в период между двумя войнами, чокеры вновь возвращаются в моду с середины XX века. Чокеры носили культовые актрисы и «звезды»: Марлен Дитрих, Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Бриджит Бардо и другие. Кроме того, чокеры из драгоценных камней и жемчуга носила принцесса Диана, что, несомненно, способствовало популяризации этого украшения.

С 1980-х черные кожаные чокеры, украшенные шипами, цепями и металлическими заклепками становятся атрибутом неформальных молодежных субкультур и музыкальных направлений, таких как рок, панк и готика. Подлинный пик популярности чокеров пришелся на 1990-е годы, когда из украшения провокационного чокер стал модным трендом. В моде были как и «панковские» ошейники из черной кожи, так и чокеры из синтетических тканей ярко-кислотных цветов, либо животного окраса. Такое украшение дополнялось пластиковыми бусинками, бисером, стеклярусом или металлическими кулонами в виде геометрических фигур, сердец.

Параллельно с этим произошло внедрение чокеров в БДСМ-культуру, где украшения из кожи и латекса стали символом и атрибутом доминантно-сабмиссивных отношений.

• Актриса Джерти Миллар в чокере, состоящем из драгоценной пластинки на основе из жемчужных бус.

• Планшетка для чокера. Рене Лалик, Париж, ок. 1898-1900 гг.

• Ошейник на женщине как элемент БДСМ-культуры.

См. также[править | править код]

• Шейная гривна

Примечания[править | править код]

1. ↑ Necklace (англ.). collections.mfa.org. Дата обращения: 12 ноября 2019.
2. ↑ Elements of a choker (англ.). collections.mfa.org. Дата обращения: 12 ноября 2019.
3. ↑ Battiscombe, Georgina. Queen Alexandra. — London: Constable, 1969, p. 24-25
4. ↑ Duff, David. Alexandra: Princess and Queen. — London: Collin, 1980, p. 37

Ссылки[править | править код]

• Колье-ошейник (чокер)
• История чокера
• The History Behind… The Choker

Источник